練習的時間管理-要他練琴 也要教他如何練習 (轉戴)

謝苑玫/國立台南大學音樂系教授

練習的時間管理

練習對於音樂學習的重要性是肯定的，

但只有一味累積練習的時間卻不一定能有良好的成果。

想要在有限的時間內將練習發揮最大的效益，

必須妥善規劃、運用練習的時間與方法。

規劃練習時間需要考慮樂器演奏者的年齡、動作協調性、專心度等個別的條件，

因為條件不同的人練習時間的安排會有所差異。

例如：

初學和進階的學生以及專業的音樂家三者演奏程度大不相同，

練習時間的持續力、專注程度也有很大的差別，

對於技巧、練習曲目的時間分配上就需視其個別狀況來加以安排。

再者，演奏樂器的不同在練習時間的規劃上也有區別，

假使同樣是一小時的練習時間，

而有三個用功程度相當的學習者，

一位彈鋼琴、一位拉小提琴，另一位則吹奏小號，

那麼這三人為這個小時所進行的練習時間分配與練習內容規劃會有所差別。

心理學上提供一些相關的通則可以提供音樂唱奏者進行練習時間管理時的參考：

1.分次練習進行比集中一次練習有效；除非是已經十分專業而嫻熟的演奏家。

2.長期練習所累積出來的流暢度會優於短期密集訓練出來的成果。

3.簡短的時間適合做簡單的動作練習，複雜的動作則需要較長的練習時段。 

4.音樂基本能力強的人能夠練得比較久；兒童隨年齡增加也能練習得久些；然而，即使是職業的演奏家也要注意練習時間的分配，避免練習時間過度集中而導致的疲勞。

5.在團體中練習時，因為很少有人需要從頭到尾不停的演奏，中間大多會有一些休息，因而可以維持在最佳練習狀態的時間比個別練習長。

任何樂器的學習都要注意練習時間的安排，

千萬不要星期一到星期六都不練，

星期日一口氣練六小時。

不管是什麼樂器，教師均應從第一次上課就開始指導學生如何練習，

剛開始由教師來分配好練習時間與練習重點，

利用示範及各種紀錄表單來協助學生，

讓學生逐步學習自行練習的方法與練習時間的管理。

若是總練習時數相同的練習期間，

那麼分散多次進行，效果通常會比較好。

例如：

總練習時數是  14小時  的  兩星期，

若每天練習兩次，每次30 分鐘，

持續進行兩星期就有 28 次練習，

而同樣的總練習時數是 14 小時，

分別安排在第 1、5、8、14 日，

每次各練習 1 個半小時，那只有四次練習。

除非練習的人本身已經在音樂上有相當高的專業水準，

否則，這兩種時間分配的結果，前者的效用通常會比後者好。

十大不可不知練習樂器的要訣 (轉戴)

隨著開學季來臨，美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣，幫助學生求得最好的練習效果，這些密訣不只適用於科班學生，對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值：

1.找個安靜的地方：
練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

2.一切所需準備就緒：
把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3.科技能幫上大忙：
只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。

4.預設目標：
單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。

5.建立練習模式：
許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

6.聰明練習不必很長：
如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，

如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，

例如10分鐘，在這10分鐘裡只應付一個問題、

盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，

如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。

這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，

下次再練時能成功的機會將大得多。

7.不要每次都從頭開始：
雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。

8.做些身體方面的改變：
當要挑戰特別困難的段落時，

科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，

例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，

當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

9.不用樂器也能練： (讀譜)
許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閒暇時間－例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

10.重溫困難的樂曲：
積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

原文網址:

https://www.muzik-online.com/article/focus/d3df8fa4-ecdf-515c-b7a0-4aa852f13ba4

要學好音樂 關鍵不在於天賦 而是【練習】 (轉戴)

最近常碰到一些練琴時間看起來很正常(一星期總計6~7小時)，但是成效卻”非常不彰”的學生，詳細的問了練琴狀況才發現，原來他是只練六日兩天，一共練了6~7小時，周一到周五是完全不碰琴的!

我常常覺得學習樂器跟培養運動選手體能很像，我們不可能在第一天練習跑了100公尺之後，第二天就能跑1000公尺，也不可能本來只能跑100公尺，卻在完全沒有訓練之下突然可以跑1000公尺吧~

大家都知道，體能鍛鍊是要循序漸進的，好的運動選手都會遵循教練所規劃的體能訓練，按表操課來鍛鍊自己，其實學習樂器的技術養成也是相同的道理，我們必須透過不斷的練習，才能讓肌肉運用自如，掌控住精確演奏樂器的技巧

我們以一周的循環為例:
假設你前一個星期六日練琴了，但周一到周五都沒有練習，周六再開始練習時，之前所熟練的段落一定會變得有些生疏，就必須要花很多時間來讓手指重新記憶起之前所練習的狀況，包括對樂器位置的熟悉以及樂譜的熟悉度，如果每周的練習都採取這種模式，其實反而會浪費掉很多不必要的時間。

我們直接以樂曲完成度的比例來看，第一周經過八小時的練習，熟練度可能可以從0達到60%，但中間的停頓5天沒有練習，可能會掉回至30%左右，因此當你再度練習，你就要再花時間去把熟悉度拉回60%，因此你第二周的成效很可能樂曲熟練度只能達到70-80%左右。但如果你是每天練習，對樂曲的熟悉度一定是一直往上加的，長久下來，學習效率是差非常多的!

而且我覺得 如果是一般的學生 不是職業演奏家 一天練習時間的長短與吸收能力不見得是成正比的!一來是小朋友的專注力有限，他很可能只有前一個小時是專心的練習，後面兩小時則是頭腦放空、眼神空洞、只剩手指動來動去的在運動，魂都不知神遊到哪裡去了……，二來是如果平常就沒有按部就班的練習，一下子長時間的練琴，手部或是身體肌肉很可能會受不了，反而造成肌肉的傷害！ 

有些家長似乎沒有完全了解到，
學習樂器與學習其他才藝，是有一些不同的。
很多的才藝課程(例如陶土或是繪畫)，都是可以直接在課堂上完成，比較不會有回家功課要練習，但是學樂器卻不同，它是非常需要回家勤奮練習的。

我們以繪畫為例，當你在上課時畫了一半的圖，等你下星期再來畫室，你所畫的東西是不會消失的，可以繼續接著畫，但是如果我們上完鋼琴課(或是其他的樂器)之後，回家一個星期不練習，等到下一堂再上課時，很多東西都是等於重頭再來，如果一直這樣惡性循環，小孩就會根本學不到東西!
有很多家長不了解這樣的狀況，只是覺得奇怪，小孩學了這麼久卻沒有進步，就怪罪於老師不會教…殊不知其實原因是出在小孩的練習狀況上阿!

親愛的家長們，如果您的孩子正處於學習狀況不佳的狀況下，您可以觀察一下，或許改變一下練琴習慣，會有很大的幫助哦!

練鋼琴的一十七個好習慣

分享練琴時的習慣，你(妳)符合幾項? (源自於網路分享)

習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 　　

習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。 這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 　　

習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。 　　

習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 　　

習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦! 　　

習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 　　

習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。 　　

習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。 也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。 其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。 　　

習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。　　

習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。　　

習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。 　　

習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。 　　

習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。 　　

習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。 　　

習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。 　

習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。 其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。

習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。 　　

最後總結一些關鍵字做為中心：嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。