慈濟社區大學烏克麗麗歲末成果發表

呵呵 ~ 在表演前 
因為老師要帶大家,所以樂器聲音要清楚大聲,
就換彈一把可以插電的烏克麗麗,
用手刷奏不夠大聲,需要pic,但我沒帶
kityy鏡框妹妹,二話不說
就把她的pic拿給我說  : 這給妳用 !
天啊! 這樣好可愛哦 ! 所以就幫pic拍了張照 !
還有 ~ 她和弟弟好萌哦 ! 私心偷放了二張 XD  
弟弟一走過來 ,立刻引起大家注目 XDD
長的超級可愛 !

初階班同學大合照 !

同學認真的在上傳照片 ~ 
還有互留聯絡方式 :)

Ukulele C調音階

這張照片是把烏克麗麗  平擺著看 !

當我們拿起來彈時  

空弦分別是

ㄙㄛ 5     第四弦  (最上面那條弦)

ㄉㄛ 1     第三弦

ㄇㄧ 3     第二弦

ㄌㄚ 6     第一弦  (最下面那條弦)

從 ㄉㄛ  到 高音 ．ㄉㄛ

會用到  

ㄉㄛ (第三弦,空弦)

ㄖㄨㄝ (第三弦,第二格,中指按)

ㄇㄧ (第二弦,空弦)

ㄈㄚ (第二弦,第一格,食指按)

ㄙㄛ (第二弦,第三格,無名指按)

ㄌㄚ (第一弦,空弦)

ㄒㄧ (第一弦,第二格,中指按)

．ㄉㄛ (第一弦,第三格.無名指按)

練習的時間管理-要他練琴 也要教他如何練習 (轉戴)

謝苑玫/國立台南大學音樂系教授

練習的時間管理

練習對於音樂學習的重要性是肯定的，

但只有一味累積練習的時間卻不一定能有良好的成果。

想要在有限的時間內將練習發揮最大的效益，

必須妥善規劃、運用練習的時間與方法。

規劃練習時間需要考慮樂器演奏者的年齡、動作協調性、專心度等個別的條件，

因為條件不同的人練習時間的安排會有所差異。

例如：

初學和進階的學生以及專業的音樂家三者演奏程度大不相同，

練習時間的持續力、專注程度也有很大的差別，

對於技巧、練習曲目的時間分配上就需視其個別狀況來加以安排。

再者，演奏樂器的不同在練習時間的規劃上也有區別，

假使同樣是一小時的練習時間，

而有三個用功程度相當的學習者，

一位彈鋼琴、一位拉小提琴，另一位則吹奏小號，

那麼這三人為這個小時所進行的練習時間分配與練習內容規劃會有所差別。

心理學上提供一些相關的通則可以提供音樂唱奏者進行練習時間管理時的參考：

1.分次練習進行比集中一次練習有效；除非是已經十分專業而嫻熟的演奏家。

2.長期練習所累積出來的流暢度會優於短期密集訓練出來的成果。

3.簡短的時間適合做簡單的動作練習，複雜的動作則需要較長的練習時段。 

4.音樂基本能力強的人能夠練得比較久；兒童隨年齡增加也能練習得久些；然而，即使是職業的演奏家也要注意練習時間的分配，避免練習時間過度集中而導致的疲勞。

5.在團體中練習時，因為很少有人需要從頭到尾不停的演奏，中間大多會有一些休息，因而可以維持在最佳練習狀態的時間比個別練習長。

任何樂器的學習都要注意練習時間的安排，

千萬不要星期一到星期六都不練，

星期日一口氣練六小時。

不管是什麼樂器，教師均應從第一次上課就開始指導學生如何練習，

剛開始由教師來分配好練習時間與練習重點，

利用示範及各種紀錄表單來協助學生，

讓學生逐步學習自行練習的方法與練習時間的管理。

若是總練習時數相同的練習期間，

那麼分散多次進行，效果通常會比較好。

例如：

總練習時數是  14小時  的  兩星期，

若每天練習兩次，每次30 分鐘，

持續進行兩星期就有 28 次練習，

而同樣的總練習時數是 14 小時，

分別安排在第 1、5、8、14 日，

每次各練習 1 個半小時，那只有四次練習。

除非練習的人本身已經在音樂上有相當高的專業水準，

否則，這兩種時間分配的結果，前者的效用通常會比後者好。

十大不可不知練習樂器的要訣 (轉戴)

隨著開學季來臨，美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣，幫助學生求得最好的練習效果，這些密訣不只適用於科班學生，對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值：

1.找個安靜的地方：
練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

2.一切所需準備就緒：
把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3.科技能幫上大忙：
只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。

4.預設目標：
單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。

5.建立練習模式：
許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

6.聰明練習不必很長：
如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，

如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，

例如10分鐘，在這10分鐘裡只應付一個問題、

盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，

如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。

這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，

下次再練時能成功的機會將大得多。

7.不要每次都從頭開始：
雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。

8.做些身體方面的改變：
當要挑戰特別困難的段落時，

科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，

例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，

當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

9.不用樂器也能練： (讀譜)
許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閒暇時間－例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

10.重溫困難的樂曲：
積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

原文網址:

https://www.muzik-online.com/article/focus/d3df8fa4-ecdf-515c-b7a0-4aa852f13ba4

和弦按的乾淨 手指不會費力又好痛的重點 ！ 就是在 琴衍啦 ！！！

轉貼自 ~   http://www.guitar.com.tw/guitar-chords-by-bad/

吉他和弦：錯誤的姿勢（大家來找碴）

1. 不夠靠近琴衍

這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴衍（Fretwire），這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如：A7 和弦

3. 左手沒有支撐點

按開放和弦（Open Chord）的時候，「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣，作為整個手掌的支撐點，穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦，但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點，在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖，可以看出手指壓和弦的差異性，多比較看看差在哪裡~

4. 碰觸到其他弦

手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦

吉他和弦：正確的姿勢

1. 指尖角度

如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 ⁽¹⁾可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

2. 合理配置手指

沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。

5. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^

6. 悶掉不該發出聲音的弦

這應該是最多人會忽略到的點，也是「刷和弦」時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦－非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦（最粗）或第1弦（最細），第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓；第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。

如何改善你的ukulele彈奏

如何改善你的ukulele彈奏

 轉貼至ukulele for dummies
由ukulelehunt創辦人Alistair Wood 所寫


1. Playing Very Slowly (慢慢地彈)


當慢慢地彈奏會令到肌肉產生記憶，有助你手指做出更快更正確的動作。當你彈錯，請不要練習錯誤的彈奏，應慢慢彈奏到正確為止。當你建立了肌肉記憶力，然後再加快至正常的速度。


2. Refusing to Rush Things （拒絶急速行動）


初學者練習時通常是掃一個和弦＝》停止＝》再按另一個和弦＝》掃弦。但這種方法會製造出不平衡、不和諧的聲音。嘗試用一個慢的速度去彈令你換和弦時不會停止那歌曲的流程。


另外當你成功彈對整首歌曲，保持平均的速度是很大的挑戰。很多人彈熟歌曲後會越彈越快。ukulele高手 JAMES HILL説過保持連貫的速度對他來説是最難的。


用節拍器幫助練習平均的速度很有幫助。


3. Recording Yourself （為自己的彈奏錄音）


錄音是件很簡單的事，隨便用手機或錄音機之類也可以錄到。錄音可以幫助你知道自己的弱處跟改善的地方，如有沒有越彈越快？會不會彈出唧唧聲？整句句子彈得連貫不？


4. Playing With and For Others (與別人一起彈或幫人彈奏）


在大家面前彈奏也是一種動力令你努力地練習。另外加入ukulele群組也可以認識到經驗比你豐富的朋友，可以給你建議或指導。身邊的朋友激發你靈感，技巧跟音樂方面的。




5. Knowing When to Stop Practising (知道什麼時候要停止）


當你深深沉醉練習往往會練習到手指跟關節疼痛。如果痛楚是外在的（如手指頭痛），這些都不會帶來永久傷害。

但當痛楚是內部的（如肌肉痛、抽筋），這些傷害是永久的。當你練習到感到痛楚，你絶對需要休息。要記住，現在的休息是為了未來走更遠的路。


若果痛楚持續的話，請儘快找醫生找出原因。




6. Stealing From Everyone (學習別人有用之處）


披頭四成員Paul McCartney保羅麥卡尼説過偉大的演奏家是懂得怎樣借跟偷取別人的長處。我們應該擴闊我們的音樂，除了ukulele外也享受其他種類的音樂，聽聽如何在其他樂曲的旋律跟和弦，然後將他重新創造應該在彈奏ukulele上。


觀看音樂家(有ukulele或其他樂器演奏也可），觀察他們如何表達樂曲的方法跟情感。


將以上他們的長處學習從而慢慢建立自己的風格。


7. Varying Your Inversions and Verying Your Invarsions （改變你的轉換成不同版本）


當你熟悉和弦根音的位置後，你可以慢慢嘗試其他轉位的和弦。

雖然都是同一個和弦，但出來的聲音是不同的。

用不同的和弦在歌曲裏可以豐富歌曲以及令聆聽者感到有趣。


熟悉指板上的每個音位置是重要的。首先，我們可以從單音開始，先學習每一條弦的第5品


G弦第5品＝C
C弦第5品＝F
E弦第5品＝A
A弦第5品＝D


進而再把和弦有不同變化，例如C和弦可以是最簡單的3000（從一弦而四弦），也可以是3345，進而是10 000也可以。




8. Opening Your Ears （打開你的耳朶）

當你想彈奏某一歌曲，先不要在互聯網直接去找那首歌的曲譜，先嘗試自己抓譜。先從最簡單的歌開始，例如”生日快樂”歌，先彈第一個(隨便一個音），然後試試抓第二個音，究竟跟第一個音是高，低或一樣，再慢慢抓整首歌。


抓音有信心之後，你可以慢慢組成和弦：


－先找到那首歌的音調，在c弦慢慢試那個音才是主調。
－當找到那個key之，找出那大調的其他家族和弦。
－試試彈出合適那首歌的和弦。


最後一點，集中找到歌曲的key的1， 4， 5和弦，通常都應用於大部份歌曲。


9. Enjoying Yourself （享受彈奏）


記住你是享受玩音樂不是為音樂而工作。ukulele 經常被貶稱為玩具。但玩具代表有趣，所以當你彈奏ukulele，不要給壓力去彈奏而應該享受其中。


10. Busting a Nut (打破常規）


－retune（重新調音）：不要只以為ukulele只可以調成gcea，也可以調成不同組合去配合彈奏的歌。
－imitate（熟悉的）：用ukulele不同的彈奏方法去模仿其他樂器的聲音，例如用同一時一起勾四弦的和弦去模仿 鋼琴的聲音。
－investigate (研究）：這世界充滿了不同類型的音樂，多聽不同類型的音樂可以擴闊及令你引發靈感。