電子琴(Keyboard)教學漫談 ♪

電子琴的真正魅力，在於它所蘊含的豐富的音樂元素，這是任何一種傳統樂器所無法比擬的。

這些豐富的音樂元素包含哪些內容呢？


對電子琴稍有瞭解的人都知道：


即使一架最入門低階的電子琴，

也具備豐富、多樣的音色，每一種音色就是一種樂器。


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不僅如此，電子琴還具備任何傳統樂器無法比擬的

自動伴奏(Auto Accompaniment)系統，

自動伴奏: (ACMP)

此功能讓您可以用手指呼叫整組背景伴奏的樂團

並有上達百種的伴奏型態(節奏,以及伴奏樂句)

可以由指尖帶出整個背景音樂,

使用此功能,僅需在彈奏中用左手安下和絃,

所選擇的伴奏型式,會自動的彈奏來搭配您的音樂,並依劇所彈的和絃立即轉換.


使用自動伴奏功能,即使是一個獨奏者,也可以享受與整個樂團或是管絃樂團合奏的感覺

這個系統是由一系列不同風格的: 自動和弦、節奏所組成。
而每一種自動音樂節奏，本身又是一種音樂風格類型。

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由此可見，電子琴所能向我們提供的音樂資訊，是具有何其大的份量的。 

既然電子琴具有如此大量的音樂資訊，

那麼它除了能讓我們掌握手指的彈奏技能以外，還能學到哪些音樂知識呢？
就拿音色來講，鋼琴是我們的電子琴老師最熟知的一種音色，

他們當然能教會學生彈得像一台真正鋼琴，

那麼我們的老師有沒有教會他的學生，把電子琴彈得像一把真正的吉他

而不是僅僅是一種換了吉它音色的鍵盤樂器。
其實這種掌握模擬各種樂器的彈奏技巧:

是電子琴作為Keyboard的一項重要的教學內容，
而學生掌握了這種彈奏方法以後，自然而然會成為一位合格的鍵盤手。

現在整個流行音樂界鍵盤手的嚴重匱乏，很大的原因是我們的電子琴教學沒有發揮其應有的作用。

值得我們注意的是：

我們的老師過於傾向強調鋼琴、小提琴、長笛等傳統樂器的逼真度，

而忽略其他音色的存在。
這是因為這些老師對作為電子琴內在動力基礎的流行音樂知識的無知，

並且由於這種無知，對學習者產生了嚴重的誤導。
其實，用人為因素來區分音色的上下定位的作法，是毫無必要的。
我們不能不能想像：一架鋼琴音色出眾，而其他音色差勁的電子琴會成為一架優秀的產品。

而整體音色的優劣，才是評價一架電子琴好壞的重要方面。

而就技術本身而言，儘管隨著音源技術的快速進步，對傳統音色的逼真度在迅速提高，

但與真樂器的差異會永遠存在，不可逾越。
但是電子技術卻能創造自然界根本不存在的聲音，

而恰恰是這種電子合成的音色，最能顯現人類的創造性，也最能激發演奏者的想像力。
而自動伴奏系統，則更加顯現了人類電子技術和藝術的結合。

它所表現出的樂隊伴奏效果，是任何傳統樂器所無法企及的。
一旦學生開始學習自動伴奏的運用，他即刻就進入了多聲部音樂的領域。

這是一種何等美妙的創意！然而，它的魅力還不止這些。

前面我們已經提到：

自動伴奏系統是由一系列不同風格的自動和絃節奏所組成。

而每一種自動音樂節奏，本身又是一種音樂風格類型。


比如，在選擇爵士風格的節奏為一首樂曲伴奏時，

可以讓學生瞭解一些爵士音樂的知識，

進而至少使學生掌握怎樣將一首現成的樂曲進行變奏，

使之成為一首真正的爵士樂曲，而不是僅僅機械地套上爵士音樂的伴奏就完事了。

同樣，同一樂曲可以進行拉丁化變奏、舞曲化變奏。這是一種何其有趣的工作！

問題是我們的教師本身是否具備了這種能力。

緊接著，讓我們再來看看電子琴所能達到的藝術境界吧！



世界上有一類人被稱為電子琴演奏家，他們應該具備怎樣的素質呢？

他們要兼有 : 

鋼琴家的技能、

作曲家的才華、

工程師的敏感。

不過，這樣的要求看來對一個普通學生來講有些遙不可及。

但是在教學過程中，將和聲、對位、曲式、配器的知識作為教學的一部分，

卻是延續學生演奏生命的根本途徑。
因為，學電子琴的學生不像學鋼琴的學生那麼幸運，

即使你一輩子都只會照本宣科式地彈奏，都不愁找不到樂譜，

因為大師們為各個級別的鋼琴手準備了幾輩子都彈不完的現成作品，

只要你有相應的技能和足夠的精力。

所以對於一般鋼琴學生來講，創造力並不是個根本性的要求。

然而，~電子琴是一種不可能將其內容（這種內容包含音樂元素和功能設置等諸多方面）完全固化的樂器，

它緊隨電子技術和音樂風格的發展而更新，


所以它本質上不可能產生對任何品種的電子琴都普遍適用的樂譜，

所以，想像力和創造力就成為電子琴演奏的生命。

故而， 培養學生對音樂的想像力和創造力，是電子琴教學中的一項根本性的目的。 



~文字摘自 安可流行音樂網 ~