2009年3月30日 星期一
2009年3月28日 星期六
陳綺貞 太陽專輯! 我買了!!! ♪
因為是她的忠實歌迷
加上網上的介紹 這張一定要給他敗下去啊
其實本來我沒在用英文名字的
因為需要很多很多的陽光 所以叫SUNNY 不是因為我名字裡有珊字
而在用了這名字一陣子後
又看到她的專輯概念 實在是太認同!
一定要買的!
除了需要,如果可以給予那更好
☼ 因為太陽代表重生 ☼
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的 太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
★房間&重生&創作現場★
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
歌曲介紹
1.手的預言
專輯以"手的預言"為開場，陳綺貞用蒙太奇式的畫面展現了文字的想像力。
手背的風霜是過往，手心的掌紋象徵了未來。只要閉眼所思幻化出美好的世界，
在你想到時就馬上浮現，讚頌了想像力的美好，
曲末則以"手放開，不害怕匱乏"展現了豁達的人生態度。
陳綺貞自己負責了吉他以及手風琴的演奏，清新留白的風格讓想聽覺充滿哲學想像。
2.狂戀
收錄此曲是陳綺貞對自己的一個美好承諾、也是一個回歸。
狂戀是她生平的第二首創作。
這首歌創作完成時，綺貞才剛開始創作，就決定要用時間發酵歌曲，
並暗自承諾自己在第五張專輯才收錄這首當時過度早熟的作品。
如今，終於等到第五張，在此時收錄，更具重生意涵。
時間的鎖已打開!如今終於正式收錄，
跨越了時間的軸線，歌曲宛如重生，
也是陳綺貞創作路途上對自己美好承諾的實踐。
曲中李雨寰令人驚艷的美麗編曲和曲末歇斯底里層層升高的鋼琴演奏，
完全表現了愛戀的瘋狂。讓人為之屏息驚嘆。
陳綺貞的歷年每張專輯中總會收錄demo系列的曲目。這次的收錄，更是別具意義!
3.太陽
這是陳綺貞在低潮時獻給自己的靈魂宣言，
也用這首歌獻給所有脆弱又堅強的靈魂。
三件式搖滾樂的簡潔肌理搭配令人心折的24人弦樂，
讓人感受到豐沛的情感以及撫慰人心的能量。
也許我們都是太陽，儘管內心脆弱，但依然綻放光芒!
4.魚
此曲中陳綺貞用魚和人的反差意象來比喻兩種截然不同的生命抉擇，
雖然猶豫卻又絕美。墮落或重生?自由或束縛?
相信每個人都有自己的答案。陳綺貞負責了此曲中的鋼琴演奏，
唱腔感性而堅強，堪稱陳綺貞創作新經典。
5.距離
"進一步就是退，退在你影子覆蓋範圍...
"你要如何決定距離的遠近?如何用距離填補內心的虛空?
歌詞間透露了掌握距離的自信與聰慧，是一首精緻動人的城市新民謠。
6.倔強愛情的勝利
陳綺貞擅長的節奏unplugged曲風，
以木吉他、手風琴和鋼琴等原音樂器做為基礎，
輕快的節奏透露著讓人會心一笑的倔強。
愛情有沒有勝利?勝利的結局是不是料想中的美好?
讓這首從未收錄的cheer地下經典曲目娓娓道來。
7.失敗者的飛翔
誰不曾失敗?也許我們只是需要一次飛翔、
一個溫暖的擁抱。以木吉他為基底，陳綺貞的歌聲溫暖而清澈。
間奏使用了非洲敲擊節奏，搭配簡約的弦樂演奏，
彷彿置身於草原上蔚藍的天空，讓人忘懷飛翔。
8.下個星期去英國
這是一首關於成長的歌，也是一首悲傷的歌。
你是否也有這樣的一個朋友?陳綺貞說
"也許是他帶著你的夢想遠走，或是你因為完成了他的夢想而不敢來到他的面前。
"在你心裡最柔軟的地方，有沒有這樣的一個人? 或許這感傷就是我們重生之處...
9.另一種平靜
神祕而鮮豔，隱隱透漏著不為人知的孤寂。
70年代的搖滾風格重現了搖滾英雄們對於青春的追求和激情，
是如此的激昂而熱烈，竟然安靜得像一幅抽象畫...
失真吉他、搖滾節奏、魔音琴，讓你想到了甚麼?
10.煙火
楊乃文"證據"的原詞原曲，陳綺貞一直希望有一個原本的歌詞版本。
也是對自己創作的完成。濃厚的搖滾風格和陳綺貞音柔的聲音特色形成了巨大的反差，
和絃的重置讓歌曲產生了新的情境和新鮮感，
作品再度重生。這也是現場演唱不可缺少的經典曲目。
11.一首歌，讓你帶回去
一首歌，有多少重量?背後又有多少企圖?這是來自創作心靈的真實情歌，
也是陳綺貞獻給歌迷的真誠表白，擺在這張以"重生"為意念的專輯的尾聲，
讓人回味無窮...
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
加上網上的介紹 這張一定要給他敗下去啊
其實本來我沒在用英文名字的
因為需要很多很多的陽光 所以叫SUNNY 不是因為我名字裡有珊字
而在用了這名字一陣子後
又看到她的專輯概念 實在是太認同!
一定要買的!
除了需要,如果可以給予那更好
☼ 因為太陽代表重生 ☼
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的 太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
★房間&重生&創作現場★
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
歌曲介紹
1.手的預言
專輯以"手的預言"為開場，陳綺貞用蒙太奇式的畫面展現了文字的想像力。
手背的風霜是過往，手心的掌紋象徵了未來。只要閉眼所思幻化出美好的世界，
在你想到時就馬上浮現，讚頌了想像力的美好，
曲末則以"手放開，不害怕匱乏"展現了豁達的人生態度。
陳綺貞自己負責了吉他以及手風琴的演奏，清新留白的風格讓想聽覺充滿哲學想像。
2.狂戀
收錄此曲是陳綺貞對自己的一個美好承諾、也是一個回歸。
狂戀是她生平的第二首創作。
這首歌創作完成時，綺貞才剛開始創作，就決定要用時間發酵歌曲，
並暗自承諾自己在第五張專輯才收錄這首當時過度早熟的作品。
如今，終於等到第五張，在此時收錄，更具重生意涵。
時間的鎖已打開!如今終於正式收錄，
跨越了時間的軸線，歌曲宛如重生，
也是陳綺貞創作路途上對自己美好承諾的實踐。
曲中李雨寰令人驚艷的美麗編曲和曲末歇斯底里層層升高的鋼琴演奏，
完全表現了愛戀的瘋狂。讓人為之屏息驚嘆。
陳綺貞的歷年每張專輯中總會收錄demo系列的曲目。這次的收錄，更是別具意義!
3.太陽
這是陳綺貞在低潮時獻給自己的靈魂宣言，
也用這首歌獻給所有脆弱又堅強的靈魂。
三件式搖滾樂的簡潔肌理搭配令人心折的24人弦樂，
讓人感受到豐沛的情感以及撫慰人心的能量。
也許我們都是太陽，儘管內心脆弱，但依然綻放光芒!
4.魚
此曲中陳綺貞用魚和人的反差意象來比喻兩種截然不同的生命抉擇，
雖然猶豫卻又絕美。墮落或重生?自由或束縛?
相信每個人都有自己的答案。陳綺貞負責了此曲中的鋼琴演奏，
唱腔感性而堅強，堪稱陳綺貞創作新經典。
5.距離
"進一步就是退，退在你影子覆蓋範圍...
"你要如何決定距離的遠近?如何用距離填補內心的虛空?
歌詞間透露了掌握距離的自信與聰慧，是一首精緻動人的城市新民謠。
6.倔強愛情的勝利
陳綺貞擅長的節奏unplugged曲風，
以木吉他、手風琴和鋼琴等原音樂器做為基礎，
輕快的節奏透露著讓人會心一笑的倔強。
愛情有沒有勝利?勝利的結局是不是料想中的美好?
讓這首從未收錄的cheer地下經典曲目娓娓道來。
7.失敗者的飛翔
誰不曾失敗?也許我們只是需要一次飛翔、
一個溫暖的擁抱。以木吉他為基底，陳綺貞的歌聲溫暖而清澈。
間奏使用了非洲敲擊節奏，搭配簡約的弦樂演奏，
彷彿置身於草原上蔚藍的天空，讓人忘懷飛翔。
8.下個星期去英國
這是一首關於成長的歌，也是一首悲傷的歌。
你是否也有這樣的一個朋友?陳綺貞說
"也許是他帶著你的夢想遠走，或是你因為完成了他的夢想而不敢來到他的面前。
"在你心裡最柔軟的地方，有沒有這樣的一個人? 或許這感傷就是我們重生之處...
9.另一種平靜
神祕而鮮豔，隱隱透漏著不為人知的孤寂。
70年代的搖滾風格重現了搖滾英雄們對於青春的追求和激情，
是如此的激昂而熱烈，竟然安靜得像一幅抽象畫...
失真吉他、搖滾節奏、魔音琴，讓你想到了甚麼?
10.煙火
楊乃文"證據"的原詞原曲，陳綺貞一直希望有一個原本的歌詞版本。
也是對自己創作的完成。濃厚的搖滾風格和陳綺貞音柔的聲音特色形成了巨大的反差，
和絃的重置讓歌曲產生了新的情境和新鮮感，
作品再度重生。這也是現場演唱不可缺少的經典曲目。
11.一首歌，讓你帶回去
一首歌，有多少重量?背後又有多少企圖?這是來自創作心靈的真實情歌，
也是陳綺貞獻給歌迷的真誠表白，擺在這張以"重生"為意念的專輯的尾聲，
讓人回味無窮...
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
2009年3月26日 星期四
只有酒瓶才有瓶頸！♪
只有酒瓶才有瓶頸！
「顛覆」！
乍聽之下，有點駭人，其實不然。
「自我顛覆，會成功」，「被人顛覆，是毀滅」！簡言之，這又是逆向思考後的體會，
所以「顛覆」這名詞常被誤導，總被認為是對他人不利。並不了解，自我顛覆，最安全！
人為什麼要「顛覆」自己？目的是為了成長、創新。
可是要如何改造自己，求新求變？
於是聰明的人就想到了另一個方法，就是「整合」，或者可解釋為「借力使力」。
本期電子報介紹的音樂大師:
史特拉汶斯基、蓋希文、拉威爾、華格納，甚至艾靈頓公爵、歐伯梅耶，都是「聰明人」！
過去教育系統及社會觀念，一直在強調「術業有專攻」，
所以人在追求成長時經常遇到瓶頸。其實「專業」只是「垂直」概念，
「整合、借力使力」則為「水平」邏輯，
同時在水平線上可以存在許多條垂直線，而並非只有一條。
所以，您現在知道許多人為什麼會成功了嗎？
音樂大師為什麼會有那麼多不同類型的音樂創作了嗎？
因為他們知道，「水平」代表的是「格局」、「視野」、「成熟」、「周延」、「大器」。
而且也發現，「大水缸沒有瓶頸，只有『酒瓶』才有」！
「e-classical」這個字的重點在於「─ (Dash)」這一條線，
因為這就是在進行「整合」，古典音樂發展了四百年，
才終於找到了這「─ 」條線。
古典音樂為何過去無法推「廣」？
原因就在於過度強調「專業」！
不然馬友友為什麼棄音樂院而改唸人文、歷史？
如果不「跨界」(Crossover)、整合，會有今日的他嗎？
現在，就讓我們舉例說明…如何整合！如何借力使力！敬請指正。
史特拉汶斯基 年代：1882~1971
國籍：俄國
定位：
．音樂變色龍
名言錄：
．薩替：「他是音樂思想的解放者！」
．梅湘：「史特拉汶斯基將節奏帶到了光榮的地步，向所有的改革天才一樣，他從根本上創造出節奏的體系。」
．「我既不活在過去、也不活在未來，我活在現在！」---史特拉汶斯基
「龍的傳人」？史特拉汶斯基
(Igor Stravinsky, 1882-1971)
自我顛覆
會比被別人顛覆
安全！
「叫他們不要再跳了！」
「送他們去看病！」
1913年5月，「春之祭」首演那晚，
作曲家史特拉汶斯基似乎不打算理會觀眾的意見，
反而，讓音樂奏得更大聲！
於是台下支持與反對的觀眾開始分為兩派，
為這「狂暴」又「前衛」的音樂，扭打了起來…
據說，作曲家拉威爾也在其中！
但是當時一定沒有人想到，
他們一起見證了音樂史上，最令人激動的一刻…
因為那晚，史特拉汶斯基拿起了一把鋤頭，
開始一磚一瓦，鬆動西方音樂幾百年來基礎的和聲與調性！
他用強烈具有民間音樂的節奏脈動，
為「古典音樂」變色、變調！
史特拉汶斯的創作歷程，就像一部二十世紀音樂史：
從俄羅斯國民樂派過渡到新古典主義，
從十二音列實驗、到爵士、探戈，
古典芭蕾舞劇，也因為他的音符，而擁有嶄新的形式….
在史特拉汶斯的身後，總有一連串的論戰跟著，
但是，人稱「音樂變色龍」的他，豈會在意？
人最喜歡做自己習慣的事，
所以進步、改變、創新就變得很難！
「變色龍」為什麼要變色？
他真的變色了嗎？
人們對他的肯定，是因為他變了色？
還是他是「一尾活龍」？
史特拉汶斯基的自我顛覆和變與不變，
今天的流行，明天的古典！
春天吶喊…不是從墾丁開始的！
史特拉汶斯基 芭蕾音樂「春之祭」
春神來臨，帶來的不是歡娛，
而是騷動…
遠古俄羅斯的異教祭典中，
氣氛詭異、焦躁…
「我想像著一個莊嚴的異教儀式，
長老們圍成一圈，看著一個女孩跳舞到死，
這名女孩是獻給春天之神的祭品。」
史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)
為他的芭蕾音樂「春之祭」，
作了這樣的敘述。
「春之祭」由「大地的崇拜」，
以及「獻祭」兩個部分構成，
樂曲的音域並不寬，帶有民謠曲調的元素。
和聲、旋律和節奏非常複雜，
除了表現神秘的超自然力量外，
也讓這一幕宗教活動，
產生了催眠似的效果。
舞劇首演時，
更因曲風前衛大膽而引發暴動！
史特拉汶斯基顛覆了人們對於和諧音樂的習慣，
與其說是前衛，
倒不如用回歸原始、自然角度看待。
人類為什麼會被顛覆？
因為，忘了過去！
因為，總認為，習慣「成自然」！
相關曲目：
史特拉汶斯基，芭蕾組曲「火鳥」
史特拉汶斯基， 芭蕾組曲「彼得洛希卡」
進階建議：
現在我們來一起回顧一下芭蕾的歷史，
重建「春之祭」暴動的原因！
1841年，法國芭蕾舞劇「吉賽爾」(Giselle)首演，圖為主角卡洛塔格里希，
當時輿論一致公認，
一部「真正的芭蕾舞劇」誕生了！
{###_goven0220/37/1776199087.jpg_###}
1877年，柴可夫斯基「天鵝湖」首演，
舞者「原汁原味」造型！
{###_goven0220/37/1776199088.jpg_###}
1913年「春之祭」舞者造型。注意！除了造型之外，
舞者還必須「內八字」跳舞！若你在現場，你會不會參與暴動？
{###_goven0220/37/1776199086.jpg_###}
(另一個問題是，即使到了21世紀，近100年前的前衛，是不是仍然前衛？前衛是不是原「始」？
(摘自愛樂電子報)
「顛覆」！
乍聽之下，有點駭人，其實不然。
「自我顛覆，會成功」，「被人顛覆，是毀滅」！簡言之，這又是逆向思考後的體會，
所以「顛覆」這名詞常被誤導，總被認為是對他人不利。並不了解，自我顛覆，最安全！
人為什麼要「顛覆」自己？目的是為了成長、創新。
可是要如何改造自己，求新求變？
於是聰明的人就想到了另一個方法，就是「整合」，或者可解釋為「借力使力」。
本期電子報介紹的音樂大師:
史特拉汶斯基、蓋希文、拉威爾、華格納，甚至艾靈頓公爵、歐伯梅耶，都是「聰明人」！
過去教育系統及社會觀念，一直在強調「術業有專攻」，
所以人在追求成長時經常遇到瓶頸。其實「專業」只是「垂直」概念，
「整合、借力使力」則為「水平」邏輯，
同時在水平線上可以存在許多條垂直線，而並非只有一條。
所以，您現在知道許多人為什麼會成功了嗎？
音樂大師為什麼會有那麼多不同類型的音樂創作了嗎？
因為他們知道，「水平」代表的是「格局」、「視野」、「成熟」、「周延」、「大器」。
而且也發現，「大水缸沒有瓶頸，只有『酒瓶』才有」！
「e-classical」這個字的重點在於「─ (Dash)」這一條線，
因為這就是在進行「整合」，古典音樂發展了四百年，
才終於找到了這「─ 」條線。
古典音樂為何過去無法推「廣」？
原因就在於過度強調「專業」！
不然馬友友為什麼棄音樂院而改唸人文、歷史？
如果不「跨界」(Crossover)、整合，會有今日的他嗎？
現在，就讓我們舉例說明…如何整合！如何借力使力！敬請指正。
史特拉汶斯基 年代：1882~1971
國籍：俄國
定位：
．音樂變色龍
名言錄：
．薩替：「他是音樂思想的解放者！」
．梅湘：「史特拉汶斯基將節奏帶到了光榮的地步，向所有的改革天才一樣，他從根本上創造出節奏的體系。」
．「我既不活在過去、也不活在未來，我活在現在！」---史特拉汶斯基
「龍的傳人」？史特拉汶斯基
(Igor Stravinsky, 1882-1971)
自我顛覆
會比被別人顛覆
安全！
「叫他們不要再跳了！」
「送他們去看病！」
1913年5月，「春之祭」首演那晚，
作曲家史特拉汶斯基似乎不打算理會觀眾的意見，
反而，讓音樂奏得更大聲！
於是台下支持與反對的觀眾開始分為兩派，
為這「狂暴」又「前衛」的音樂，扭打了起來…
據說，作曲家拉威爾也在其中！
但是當時一定沒有人想到，
他們一起見證了音樂史上，最令人激動的一刻…
因為那晚，史特拉汶斯基拿起了一把鋤頭，
開始一磚一瓦，鬆動西方音樂幾百年來基礎的和聲與調性！
他用強烈具有民間音樂的節奏脈動，
為「古典音樂」變色、變調！
史特拉汶斯的創作歷程，就像一部二十世紀音樂史：
從俄羅斯國民樂派過渡到新古典主義，
從十二音列實驗、到爵士、探戈，
古典芭蕾舞劇，也因為他的音符，而擁有嶄新的形式….
在史特拉汶斯的身後，總有一連串的論戰跟著，
但是，人稱「音樂變色龍」的他，豈會在意？
人最喜歡做自己習慣的事，
所以進步、改變、創新就變得很難！
「變色龍」為什麼要變色？
他真的變色了嗎？
人們對他的肯定，是因為他變了色？
還是他是「一尾活龍」？
史特拉汶斯基的自我顛覆和變與不變，
今天的流行，明天的古典！
春天吶喊…不是從墾丁開始的！
史特拉汶斯基 芭蕾音樂「春之祭」
春神來臨，帶來的不是歡娛，
而是騷動…
遠古俄羅斯的異教祭典中，
氣氛詭異、焦躁…
「我想像著一個莊嚴的異教儀式，
長老們圍成一圈，看著一個女孩跳舞到死，
這名女孩是獻給春天之神的祭品。」
史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)
為他的芭蕾音樂「春之祭」，
作了這樣的敘述。
「春之祭」由「大地的崇拜」，
以及「獻祭」兩個部分構成，
樂曲的音域並不寬，帶有民謠曲調的元素。
和聲、旋律和節奏非常複雜，
除了表現神秘的超自然力量外，
也讓這一幕宗教活動，
產生了催眠似的效果。
舞劇首演時，
更因曲風前衛大膽而引發暴動！
史特拉汶斯基顛覆了人們對於和諧音樂的習慣，
與其說是前衛，
倒不如用回歸原始、自然角度看待。
人類為什麼會被顛覆？
因為，忘了過去！
因為，總認為，習慣「成自然」！
相關曲目：
史特拉汶斯基，芭蕾組曲「火鳥」
史特拉汶斯基， 芭蕾組曲「彼得洛希卡」
進階建議：
現在我們來一起回顧一下芭蕾的歷史，
重建「春之祭」暴動的原因！
1841年，法國芭蕾舞劇「吉賽爾」(Giselle)首演，圖為主角卡洛塔格里希，
當時輿論一致公認，
一部「真正的芭蕾舞劇」誕生了！
{###_goven0220/37/1776199087.jpg_###}
1877年，柴可夫斯基「天鵝湖」首演，
舞者「原汁原味」造型！
{###_goven0220/37/1776199088.jpg_###}
1913年「春之祭」舞者造型。注意！除了造型之外，
舞者還必須「內八字」跳舞！若你在現場，你會不會參與暴動？
{###_goven0220/37/1776199086.jpg_###}
(另一個問題是，即使到了21世紀，近100年前的前衛，是不是仍然前衛？前衛是不是原「始」？
(摘自愛樂電子報)
2009年3月10日 星期二
Orange Moon ♪
這首歌是在方大同的 cd裡發現的 隱藏曲目
在最後一首歌 為你寫的歌裡面
一開始覺得好怪這首歌怎麼有20幾分鐘 聽到16分26秒才發現
有另一首英文歌
這首歌真的好有感覺 我又聽了n遍了
剛好那時在整理一些東西
雖然還沒看過歌詞 但總覺得這首歌好適合 回憶 些什麼的感覺
覺得光是這樣聽到 片斷的歌詞 就覺得這首歌好美
去找了方大同的專輯介紹:
在橙月下唱著每個階段的愛，
或許是你正在經歷的…
乍聽"橙月"一詞，以為是月亮，
其實是太陽；"橙月"是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，
恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
原來 橙月就是夕陽
難怪我那麼喜歡這首歌
因為夕陽好迷人
去找了他的歌詞 但好像也只有片斷不太完整
softly speak, to say 我愛你
(輕柔地說聲：我愛你)
why do you leave
(為何你要離開)
my heart is at your feet
(我的心跟隨你離去的腳步)
Well, I like to say the word again
(嗯，我想再對你說一次)
__________ work with you again
(想與你重溫舊夢)
if you think it's possible
(若您也有這樣的念頭)
may be I could pull you close
(也許我可以挽回你)
this prevent you leave again
(不再讓你離開)
this prevent you leave again
(不再讓你離開)
i will set for the orange moon
(我願化作orange moon)
get up bottom of the ocean
(從海底昇起)
while I held your hand
(環繞在你四周)
I went always from the start when we gaze
(我將始終如一地守護，當我們凝視著)
to the golden sun
(那金色的太陽)
If I see the horizon
(如我仰望那天際)
the glow just the same as it did when we stood on the hill
(那光茫一如往常，照著山丘上的我們)
I make the imagine, just wait on the corner for me
(我試著想像，在角落為我守候著的)
You like the summer rain that cools me, that soothes me
(你就像夏日的細雨降臨在我身上，撫慰著我)
You are the person that I pray for every day
(你是我日夜癡心守候的人)
maybe we'll sit on the stairs once again
(也許我們又將同坐在台階上)
maybe we'll walk till I'll have to pretend
(也許我們將併肩而行我幻想著)
you will be here in my imaginings, they're imaginings
(想像中你就在我的身旁，美麗的夢想)
在最後一首歌 為你寫的歌裡面
一開始覺得好怪這首歌怎麼有20幾分鐘 聽到16分26秒才發現
有另一首英文歌
這首歌真的好有感覺 我又聽了n遍了
剛好那時在整理一些東西
雖然還沒看過歌詞 但總覺得這首歌好適合 回憶 些什麼的感覺
覺得光是這樣聽到 片斷的歌詞 就覺得這首歌好美
去找了方大同的專輯介紹:
在橙月下唱著每個階段的愛，
或許是你正在經歷的…
乍聽"橙月"一詞，以為是月亮，
其實是太陽；"橙月"是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，
恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
原來 橙月就是夕陽
難怪我那麼喜歡這首歌
因為夕陽好迷人
去找了他的歌詞 但好像也只有片斷不太完整
softly speak, to say 我愛你
(輕柔地說聲：我愛你)
why do you leave
(為何你要離開)
my heart is at your feet
(我的心跟隨你離去的腳步)
Well, I like to say the word again
(嗯，我想再對你說一次)
__________ work with you again
(想與你重溫舊夢)
if you think it's possible
(若您也有這樣的念頭)
may be I could pull you close
(也許我可以挽回你)
this prevent you leave again
(不再讓你離開)
this prevent you leave again
(不再讓你離開)
i will set for the orange moon
(我願化作orange moon)
get up bottom of the ocean
(從海底昇起)
while I held your hand
(環繞在你四周)
I went always from the start when we gaze
(我將始終如一地守護，當我們凝視著)
to the golden sun
(那金色的太陽)
If I see the horizon
(如我仰望那天際)
the glow just the same as it did when we stood on the hill
(那光茫一如往常，照著山丘上的我們)
I make the imagine, just wait on the corner for me
(我試著想像，在角落為我守候著的)
You like the summer rain that cools me, that soothes me
(你就像夏日的細雨降臨在我身上，撫慰著我)
You are the person that I pray for every day
(你是我日夜癡心守候的人)
maybe we'll sit on the stairs once again
(也許我們又將同坐在台階上)
maybe we'll walk till I'll have to pretend
(也許我們將併肩而行我幻想著)
you will be here in my imaginings, they're imaginings
(想像中你就在我的身旁，美麗的夢想)
2009年3月1日 星期日
2009 0220 VGL電玩交響音樂會(完整版) ♪ & 開心的生日♡ ♪
其實會知道VGL電玩交響音樂會,是從2/19的新聞上
看到現場彈奏片段!整個目光都被吸過去了,聽說辦了好幾次了(不過我第一次知道)
而且主辦人他們已經在世界巡迴了200多場
是台灣藝術節的開場(廣告也打好兇)
就約ANNIE一起去看!還有她一個朋友!
先去春水堂晚餐!正好那天又是我生日
可以看這表演在生日當天!實在太HIGH了!
HIHG到中間有電話簡訊全都不管!我想現場大家都一樣
手機!相機!閃個不停
簡介:
VGL自2005年展開世界巡迴已達200場以上,包括美國,英國,西班牙,巴西等地,
所到之處皆受到各地遊戲樂迷瘋狂喜愛
有別於一般音樂會的演出形式,VGL不只要呈現音樂內容,
還結合大螢幕的遊戲畫面與華麗的燈光,現場更安排各種令觀眾驚喜的橋段,
帶領觀眾重溫多款遊戲的共同回憶,
這次帶來的曲目內容包括 瑪莉歐,薩爾達傳說,太空戰士,音速小子等經典遊戲
以及近期最夯的歐美遊戲 魔獸世界
音樂會以交響樂團的形式,並加入大型合唱團襯托出史詩般的壯闊,
聲光音響的震撼也同步刺激挑逗觀眾的感官,
這場絕對會讓人大呼過癮的戶外演出,台灣樂迷勢必不容錯過
演出者:
指揮/ Jack Wall
台北市立交響樂團,台北市立合唱團
主持人/Tommy Tallerice & 李建常
{###_goven0220/37/1776189103.jpg_###}
節目一開始就由講話很暴笑的主持人開場
他的名字叫 李建常
一開場就說:為了讓宅男宅女們走出室內到戶外活動
所以辦了這場戶外音樂會
來現場的都很宅對不對!
現場噓聲連連... (最好來看的都很宅啦= =)
只是喜歡聽配樂嘛! 還有這場聲光音響和交響樂團太吸引人了
除了坐在最前面特定席的人 (就是一早去排隊的人)
主持人說剛到現場時!聽說很多人早上十點就來排隊!
每個人都坐在地上! 每個人都低著頭! 在做什麼呢! 玩手上的PSP
然後二廳院的主辦人上來說了一些話
這場活動就開始了!!!!!!!!!
不過說真的!
到場的人好像全都是電動迷!!!!
因為好多遊戲我都不曉得! 除了 音速小子,太空戰士和瑪莉兄弟
但是另人驚訝的是!我以為只有男生愛打電動
其實每演奏一首歌
就聽到身邊的人在說: 現在的....是什麼什麼...
然後我聽到好多女生在討論 ...好像比男生還清楚
原來...有好多女生都打電玩! 真酷~
這場活動最另我記憶深刻的就是主持人和安可曲了吧
中場休息時,有贈票活動 是國際台灣藝術節的套票 !
就問問題讓大家回答
因為要選人!結果有人用雷射筆射主持人
主持人說:誰用雷射筆 射我的 你來回答
他都點很好笑的人
不然就是 那個手上抱小孩的
結果上去 原來他拿著音速小子的娃娃
就聽到身邊的人說: 哇 ! 真的好宅 哈哈
表演曲目很多 ,放了我好喜歡的幾首上來:
音速小子組曲 好好聽喜歡!
這段好可惜 殘念= =...
因為一直失敗 後來放棄
說是電吉他遊戲 而且是史密斯飛船的歌耶!好期待說...
可愛的超級瑪莉: 他最後有找到公主唷
太空戰士 鋼琴組曲
World of Warcraft
這個女vocal的聲音好好聽
這首歌好喜歡
魔獸世界組曲
安可曲部份我在YOUTUBE 看到了有人全程拍攝
太HIGH了啦!就貼上來
台下的人 : 安可 安可 安可 安可
tommy和指揮拿著台灣國旗出來
還披在身上
噗 ~ 有人說: 哇 有沒有那麼愛台灣
TOMMY要大家把手上有的東西都舉起來 PSP iphone 手機 相機
全場都舉起來了
趁那時我們拿機機(是相機~相機)互拍現場的人
大都都在拍! 閃光燈都沒停的
有一段好好笑 TOMMY TALLERICO 在舞台上啍 瑪莉兄弟的歌
嘟嘟嘟 嘟嘟嘟嘟...
然後台下就 嘟嘟嘟嘟嘟嘟 嘟嘟嘟嘟...
台上台下對哼瑪莉兄弟 = =嘟嘟嘟
我心想...啊這不是安可曲吧?!(嘟嘟嘟...)
原來安可曲是final fantasy 太空戰士
TOMMY問你們想聽幾啊
台下大喊! SEVEN SEVEN SEVEN SEVEN
然後表演就開始了 就是SEVEN!
{###_goven0220/37/1776189102.jpg_###}
還有煙火
天啊!煙火現場HIGH翻了 我也好HIGH
不知放了幾發 ,總之 放個不停
就和ANNIE說哇今天生日真是太開心了~生日來看這表演真的很讚
因為平日可沒機會 有那麼讚的聲光 和交響樂團 伴著煙火這種事
覺得這比跨年的101煙火還要HIGH
因為跨年只有煙火 可沒有交響樂團
而這表演一直讓我想到前年在中山堂的表演
一樣有好聲光 有合唱團 有舞者
不過主辦單位不像二廳院那麼有錢可以請交響樂團
那次的編制只有 鋼琴 keyboard 吉他 長笛 大提琴 黑管
那表演也一樣忘不了
我和annie說 希望有天我們都可以站上像今天這樣的舞台上
其實是我個人很迷交響樂團
新聞:
VGL電玩交響音樂會
聽到電玩音樂會感動到流淚？一點都沒錯。去年台灣舉辦了VGL（Video Games Live），
超過五千宅男宅女齊聚一堂，只為了聽見自己執著好幾個月甚至好幾年的線上遊戲。
今年2009兩廳院廣場藝術節也將舉辦「VGL電玩交響音樂會」，
免費讓百萬宅男宅女出門聆賞由真實交響樂團演奏的電玩音樂。
由Tommy Tallarico、Jack Wall 共同創立的VGL演出，
已經紅遍世界，這種「VGL電玩交響音樂會」不只有電玩音樂的改編，
還融入了現場演奏的交響樂團、合唱團、獨唱歌手及電子打擊樂器，
再加上重新設計與音樂同步播放的電玩畫面及絢麗燈光，
還會找來現場觀眾上台「現打」互動，要讓台灣電玩迷體驗VGL的臨場震撼。
身兼製作人、主持人的Tommy Tallarico把早期單調乏味的電玩遊戲音效，
進化成舉世電玩迷所喜愛的電玩原創音樂，
他也是首位出版電玩遊戲音樂原聲帶的作曲家。
另外一位則是身兼製作人與指揮的Jack Wall，
他則是自1996年來榮獲最多電玩音樂獎項的作曲家，
為超過三十個電玩遊戲編寫原著音樂，在全球互動娛樂圈裡，
名列最高等級作曲家以及音樂製作人的行列。
巴哈姆特電玩資訊站主編林信甫表示，這次的免費音樂會曲目玩家都很期待，
這次帶來的曲目八成以上都是台灣電玩迷熟悉的電玩遊戲，
最老的遊戲有「太空侵略者」，
最新未上市的電玩音樂包括「暗黑破壞神三」與「星海爭霸二」，
台灣樂迷可以先看看這些尚未正式曝光的電玩畫面。
音樂會將於 2/20 7時半在兩廳院戶外廣場舉行。
可愛的禮物們:
{###_goven0220/37/1776189101.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189104.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189105.jpg_###}
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{###_goven0220/37/1776189108.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189109.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189110.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189111.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189112.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189113.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189114.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189115.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189118.jpg_###}
{###_goven0220/37/1776189116.jpg_###}
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看到現場彈奏片段!整個目光都被吸過去了,聽說辦了好幾次了(不過我第一次知道)
而且主辦人他們已經在世界巡迴了200多場
是台灣藝術節的開場(廣告也打好兇)
就約ANNIE一起去看!還有她一個朋友!
先去春水堂晚餐!正好那天又是我生日
可以看這表演在生日當天!實在太HIGH了!
HIHG到中間有電話簡訊全都不管!我想現場大家都一樣
手機!相機!閃個不停
簡介:
VGL自2005年展開世界巡迴已達200場以上,包括美國,英國,西班牙,巴西等地,
所到之處皆受到各地遊戲樂迷瘋狂喜愛
有別於一般音樂會的演出形式,VGL不只要呈現音樂內容,
還結合大螢幕的遊戲畫面與華麗的燈光,現場更安排各種令觀眾驚喜的橋段,
帶領觀眾重溫多款遊戲的共同回憶,
這次帶來的曲目內容包括 瑪莉歐,薩爾達傳說,太空戰士,音速小子等經典遊戲
以及近期最夯的歐美遊戲 魔獸世界
音樂會以交響樂團的形式,並加入大型合唱團襯托出史詩般的壯闊,
聲光音響的震撼也同步刺激挑逗觀眾的感官,
這場絕對會讓人大呼過癮的戶外演出,台灣樂迷勢必不容錯過
演出者:
指揮/ Jack Wall
台北市立交響樂團,台北市立合唱團
主持人/Tommy Tallerice & 李建常
{###_goven0220/37/1776189103.jpg_###}
節目一開始就由講話很暴笑的主持人開場
他的名字叫 李建常
一開場就說:為了讓宅男宅女們走出室內到戶外活動
所以辦了這場戶外音樂會
來現場的都很宅對不對!
現場噓聲連連... (最好來看的都很宅啦= =)
只是喜歡聽配樂嘛! 還有這場聲光音響和交響樂團太吸引人了
除了坐在最前面特定席的人 (就是一早去排隊的人)
主持人說剛到現場時!聽說很多人早上十點就來排隊!
每個人都坐在地上! 每個人都低著頭! 在做什麼呢! 玩手上的PSP
然後二廳院的主辦人上來說了一些話
這場活動就開始了!!!!!!!!!
不過說真的!
到場的人好像全都是電動迷!!!!
因為好多遊戲我都不曉得! 除了 音速小子,太空戰士和瑪莉兄弟
但是另人驚訝的是!我以為只有男生愛打電動
其實每演奏一首歌
就聽到身邊的人在說: 現在的....是什麼什麼...
然後我聽到好多女生在討論 ...好像比男生還清楚
原來...有好多女生都打電玩! 真酷~
這場活動最另我記憶深刻的就是主持人和安可曲了吧
中場休息時,有贈票活動 是國際台灣藝術節的套票 !
就問問題讓大家回答
因為要選人!結果有人用雷射筆射主持人
主持人說:誰用雷射筆 射我的 你來回答
他都點很好笑的人
不然就是 那個手上抱小孩的
結果上去 原來他拿著音速小子的娃娃
就聽到身邊的人說: 哇 ! 真的好宅 哈哈
表演曲目很多 ,放了我好喜歡的幾首上來:
音速小子組曲 好好聽喜歡!
這段好可惜 殘念= =...
因為一直失敗 後來放棄
說是電吉他遊戲 而且是史密斯飛船的歌耶!好期待說...
可愛的超級瑪莉: 他最後有找到公主唷
太空戰士 鋼琴組曲
World of Warcraft
這個女vocal的聲音好好聽
這首歌好喜歡
魔獸世界組曲
安可曲部份我在YOUTUBE 看到了有人全程拍攝
太HIGH了啦!就貼上來
台下的人 : 安可 安可 安可 安可
tommy和指揮拿著台灣國旗出來
還披在身上
噗 ~ 有人說: 哇 有沒有那麼愛台灣
TOMMY要大家把手上有的東西都舉起來 PSP iphone 手機 相機
全場都舉起來了
趁那時我們拿機機(是相機~相機)互拍現場的人
大都都在拍! 閃光燈都沒停的
有一段好好笑 TOMMY TALLERICO 在舞台上啍 瑪莉兄弟的歌
嘟嘟嘟 嘟嘟嘟嘟...
然後台下就 嘟嘟嘟嘟嘟嘟 嘟嘟嘟嘟...
台上台下對哼瑪莉兄弟 = =嘟嘟嘟
我心想...啊這不是安可曲吧?!(嘟嘟嘟...)
原來安可曲是final fantasy 太空戰士
TOMMY問你們想聽幾啊
台下大喊! SEVEN SEVEN SEVEN SEVEN
然後表演就開始了 就是SEVEN!
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還有煙火
天啊!煙火現場HIGH翻了 我也好HIGH
不知放了幾發 ,總之 放個不停
就和ANNIE說哇今天生日真是太開心了~生日來看這表演真的很讚
因為平日可沒機會 有那麼讚的聲光 和交響樂團 伴著煙火這種事
覺得這比跨年的101煙火還要HIGH
因為跨年只有煙火 可沒有交響樂團
而這表演一直讓我想到前年在中山堂的表演
一樣有好聲光 有合唱團 有舞者
不過主辦單位不像二廳院那麼有錢可以請交響樂團
那次的編制只有 鋼琴 keyboard 吉他 長笛 大提琴 黑管
那表演也一樣忘不了
我和annie說 希望有天我們都可以站上像今天這樣的舞台上
其實是我個人很迷交響樂團
新聞:
VGL電玩交響音樂會
聽到電玩音樂會感動到流淚？一點都沒錯。去年台灣舉辦了VGL（Video Games Live），
超過五千宅男宅女齊聚一堂，只為了聽見自己執著好幾個月甚至好幾年的線上遊戲。
今年2009兩廳院廣場藝術節也將舉辦「VGL電玩交響音樂會」，
免費讓百萬宅男宅女出門聆賞由真實交響樂團演奏的電玩音樂。
由Tommy Tallarico、Jack Wall 共同創立的VGL演出，
已經紅遍世界，這種「VGL電玩交響音樂會」不只有電玩音樂的改編，
還融入了現場演奏的交響樂團、合唱團、獨唱歌手及電子打擊樂器，
再加上重新設計與音樂同步播放的電玩畫面及絢麗燈光，
還會找來現場觀眾上台「現打」互動，要讓台灣電玩迷體驗VGL的臨場震撼。
身兼製作人、主持人的Tommy Tallarico把早期單調乏味的電玩遊戲音效，
進化成舉世電玩迷所喜愛的電玩原創音樂，
他也是首位出版電玩遊戲音樂原聲帶的作曲家。
另外一位則是身兼製作人與指揮的Jack Wall，
他則是自1996年來榮獲最多電玩音樂獎項的作曲家，
為超過三十個電玩遊戲編寫原著音樂，在全球互動娛樂圈裡，
名列最高等級作曲家以及音樂製作人的行列。
巴哈姆特電玩資訊站主編林信甫表示，這次的免費音樂會曲目玩家都很期待，
這次帶來的曲目八成以上都是台灣電玩迷熟悉的電玩遊戲，
最老的遊戲有「太空侵略者」，
最新未上市的電玩音樂包括「暗黑破壞神三」與「星海爭霸二」，
台灣樂迷可以先看看這些尚未正式曝光的電玩畫面。
音樂會將於 2/20 7時半在兩廳院戶外廣場舉行。
可愛的禮物們:
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